Section 8 será publicado pela SouthPeak Games. Esta afirmação sugere alguma moderação na expectativa e avaliação da obra em causa; Section 8 cai no catálogo de distribuição duma empresa (re)conhecida pela mira pouco calibrada. Caro leitor, atente à lista de competências dúbias apoiadas pela SouthPeak, nos últimos anos: Two Worlds, Legendary, X-Blades e Velvet Assassin. Sem grande dificuldade, pode identificar o elemento comum nas palavras dos críticos, aquando o lançamento de cada disco em montra – desilusão. Independentemente do estúdio que brotou a (suposta) arte digital, abençoada com dólares da SouthPeak, esses quatro projectos caíram num poço de ninguém. Talvez por miopia criativa, ou inspiração demasiadamente óbvia, a SouthPeak ainda chora por um qualquer sucesso comercial. Ora, caído do céu, ou dos estúdios da TimeGate (F.E.A.R. Files), aparece o tal Section 8; um shooter na primeira pessoa com aspirações (quase) divinas. Estará, finalmente, quebrado o enguiço da SouthPeak? A competição é grande, mas a ambição ainda é maior.

Quando descarreguei a demonstração de Section 8, a partir do Xbox Live Arcade, fui surpreendido com a apresentação pujante da obra. Os texanos da TimeGate tentaram emular o espírito de combate futurista presente em inúmeras propostas do género. Section 8 transpira personalidade, não por mérito ou feitos conceptuais, mas por apoio descarado em material criativo alheio. Mesmo avaliando uma demonstração, altamente castradora e focada na componente multi-jogador, suei gotas de descrédito, enquanto assistia ao desfile de soldados saídos dum centro interplanetário, vestidos a metal reluzente e equipados com toneladas de armamento intimidativo. O cenário criativo de Section 8 parece tão banal como desinteressante; a TimeGate mordeu o isco mais apetecível da indústria, quando imaginou mais um banho de sangue futurista interpretado na primeira pessoa. Salva-se a competência técnica em montra, portanto. Com a (hipotética) excepção de qualquer mérito na narrativa do modo Campanha, entretanto ausente da demo, apoio a postura defensiva perante a ambição no departamento artístico e imaginativo de Section 8…

A mecânica de combate furtivo de Section 8 pode ser apelativa, para o leitor mais adepto do disparo digital. A TimeGate propõe um confronto armado entre equipas, devidamente vestidas de azul ou vermelho, com objectivo primário definido – derrotar todos os membros da turma adversária, enquanto assalta os pontos de controlo inimigo. Quando o soldado virtual entra no campo de batalha (o único mapa disponível na demonstração é uma ilha minúscula), fá-lo através dum salto de fé, a cerca de 15.000 pés de altitude, até tocar no solo. Esta entrada, digna do maior herói de Hollywood, propõe uma dose elevada de estratégia e planeamento; o sitio da aterragem pode definir o resultado da partida. Depois, aparecem os ensinamentos basilares do género, embutidos em qualquer shooter moderno digno de tributo. Carregamos um bom número de armas de fogo (dispostas por classes), disparando contra todo e qualquer adversário mais atrevido. Só isso. Registe-se a mecânica competitiva, mas algo gasta, e a competência técnica da mira, exploração do terreno e defesa de território.

Entendo a expectativa gigantesca à volta de Section 8. Mesmo com sinais de inspiração alheia e pouca clarividência criativa, ainda há esperança para o trabalho da TimeGate. Caro leitor, se for um dos mais impacientes, recomendo uma valente colher de moderação e um pano encharcado em realismo. Mesmo com um enredo prometedor, julgando a informação disponível, Section 8 arrisca uma traição desmedida à expectativa geral…

Genericamente, o consumidor de videojogos Ocidental sente um apelo misterioso por disparos fáceis e morte gratuita, na perspectiva mais pessoal dos ecrãs digitais. Talvez por influências dúbias ou autismo do gosto. De qualquer forma, a indústria lança gritos de aviso aos candidatos a novos-ricos do mercado – imaginem um first person shooter competente, a vossa carteira agradecerá. Este mandamento basilar do meio terá servido de incentivo à SEGA. A (cada vez menos) gigante nipónica apostou forte em The Conduit, um produto supostamente inovador dos estúdios da High Voltage Software, prometendo uma nova interpretação do género na Wii. A máquina branca da Nintendo cumpriria o seu destino; ser a casa mãe da criatividade, apresentando pedaços de brilhantismo digital impossíveis noutra plataforma. Após horas ao comando do Wii Remote, e muitos pontos de interrogação no bloco de notas, ofereço um teste exaustivo a The Conduit. E não; não farei qualquer comentário sobre os óculos de feira do protagonista da trama. Prometo.

A fogueira de vaidades embutida nas propostas digitais de hoje pode ser castradora para quem imagina novos mundos na Wii. De facto, a preposição natural da Xbox 360 e PlayStation 3 para imagens pintadas com a melhor resolução envergonha o músculo técnico da máquina da Nintendo. Felizmente, para os adeptos famintos por arte carnuda na Wii, a High Voltage Software propôs-se a desafiar o fado visual das obras dirigidas à consola. O estúdio norte-americano havia desenvolvido o Quantum3, um motor pensado para as definições (e limitações) técnicas da Wii. Resultante do trabalho reivindicativo em montra, The Conduit teria muito a provar. Ora, como que oferecendo uma prenda bem aconchegada no leito da comunidade, a SEGA garantiu os direitos de distribuição da obra. A dificuldade dos tempos preenche e sublinha cada linha na agenda de prioridades da empresa japonesa; a SEGA de hoje vê-se forçada a vestir um fato de macaco bem humilde, mas descaracterizador e quase deprimente. Mas enfim, registe-se a aposta em talento e projectos alheios.

Apesar da revolução mecânica, a competência visual de The Conduit é, no mínimo, passível de crítica feroz e enraivecida. Embora aplauda o esforço e dedicação notáveis impressos no disco, a obra da High Voltage apresenta cenários perfeitamente estéreis de criatividade, despidos de cor ou personalidade vibrante. A viagem pelo shooter acaba por ser contraditória ao plano inicial dos criativos; a competência audiovisual de The Conduit pode ser adjectivada com recurso a uma palavra – banal. O Universo de ficção científica (com inspirações mais que óbvias) apresentado no jogo, nunca suprime o desinteresse surpreendente que a imagem no ecrã propõe. Enquanto naveguei pelo (curto) modo Campanha, notei que cada palco de guerra ocasional era estranhamente semelhante ao anterior, em motivo e cor. A progressão no jogo não corta a frustração inicial; a estética messiânica da High Voltage Software sofre por défices artísticos e criativos.  Para além da mencionada falta de qualidade visual, não existe alma que carregue a cruz de The Conduit; a obra é fruto duma visão crua e capitalista, obviamente direccionada a uma fatia de consumidores prontos a sacrificar essência por aparência bem vestida. Caro leitor, só espero que não pertença a essa tribo de desnaturados…

Já vi aquele bicho em qualquer lado...

Com a decepção inicial pelo aspecto desacreditado da obra, aventurei-me pela carne mais suculenta da proposta da SEGA. A mecânica de controlo de The Conduit salva os louvores ao trabalho da High Voltage. Sem grandes expectativas, fiquei agradavelmente surpreso com a competência e precisão do Wii Remote e Nunchuk. O leitor mais atento às palavras do escriba de serviço reconhecerá a admiração que nutro pelo trabalho da Retro Studios, em Metroid Prime 3: Corruption. Entre um saco cheio de mérito e qualidade, o terceiro capítulo de Metroid Prime revolucionou as bases conceptuais, de desenvolvimento e ideias, na Wii. Embora Corruption não possa ser interpretado como um shooter tradicional (o título apresenta uma mecânica e dinâmica de exploração correspondentes ao rótulo de first person adventure), o esquema de controlo, bem como a calibração e precisão exacta do apontador no ecrã, terão contribuído para o sucesso do jogo junto dos críticos e consumidores mais sensíveis. The Conduit emula, com qualidade assinalável, a competência técnica do controlo de Metroid Prime 3. A High Voltage programou um esquema de comando perfeitamente acessível, muito sensível e imediato; como todos os títulos do género deveriam ser na Wii. A disposição dos botões é tão normativa como competente – recorremos ao Wii Remote para disparar, saltar, recarregar e trocar de arma, activar o ASE (explicado mais à frente) e aceder ao menu, enquanto o Nunchuk serve para bloquear a câmara num adversário específico e mover a personagem. Muito simples certo? The Conduit atinge um alto patamar de interactividade na primeira pessoa, pela capacidade da High Voltage em interpretar o potencial da Wii, neste departamento. Um pequeno brilho no céu de banalidade em que a obra vive…

O maior pecado de The Conduit será a estrutura de progressão e objectivos, perfeitamente castradora e despida de interesse. Caro leitor, saiba que fiquei perplexo com o modo Campanha embutido no disco. A trama roda à volta de Michael Ford, agente duma organização dúbia, que é confrontado com uma invasão alienígena em Washington. A premissa parece bastante simples e directa, mas The Conduit aposta numa narrativa cheia de inversões de guião e conspirações em cada linha de texto. Embora reconheça algum interesse no enredo, rebuscado mas minimamente eficaz, The Conduit não foi pensado para ser jogado a solo. A High Voltage terá idealizado o éden dos shooters multi-jogador na Wii, apontando algumas ideias para o modo Campanha sobre o joelho. Além disso, correndo o risco de soar incrivelmente redundante, a criatividade em montra é absurda. Os adversários de Mr. Ford em The Conduit, os Drudge, aparecerão no dicionário do analista de videojogos, na descrição da palavra cliché. Esses monstros doutro mundo, que surgem em Washington através de conduits, parecem ter sido imaginados por vendedores de lojas de máscaras. Os modelos, inteligência artificial e física dos bichos são tão vazios como a restante epopeia a solo de The Conduit. Mais, a presença dos Drudge na aventura é tão deprimente como frustrante para o jogador de ocasião. A dificuldade de progressão na Campanha de The Conduit está forçosamente ligada ao desleixo técnico da equipa da High Voltage. Ao longo da minha (penosa) sessão de jogo, morri várias vezes. Não por incompetência ou falta de atenção, mas por ser atacado subitamente por avalanches de monstros verdes e feios, ou bichanos semelhantes a baratas rolantes. As mentes por trás de The Conduit terão pensado que uma quantidade considerável de adversários substituiria um tipo de jogo inteligente e ponderado. Enfim, nunca é tarde para aprender. Para o registo, nem o armamento bélico em montra consegue reluzir imaginação ou personalidade; todas armas são importadas doutras obras, ou tão banais que nem merecem qualquer apontamento. Saiba ainda que (felizmente) poderá completar o modo Campanha numa tarde dedicada.

Uma das mecânicas pior implementadas na ideologia de The Conduit terá sido o ASE (All-Seeing Eye). Publicitada como um trunfo criativo da obra, o ASE permitiria um nível de interactividade e exploração ímpar. Nada disso. A maquineta digital, que Ford ostenta em grande parte da aventura, sugere uma camada extra de coleccionismo forçado e puzzles ofensivos. Pressionando o respectivo botão no Wii Remote, utilizamos um objecto esférico para procurar frases escondidas nos cenários, até então invisíveis a Mr. Ford, interagir com alguns Drudge e capturar moedas espalhadas em todos os cantos de cada capítulo da Campanha. Além disso, o ASE permite desvendar puzzles ocultos. A complexidade e criatividade desses quebra-cabeças constituem um ataque furtivo ao QI do jogador. Mesmo. Na maior parte das vezes, basta rodar três semicírculos até atingir a posição pedida no ecrã. Só isso. Com tanto fogo de artifício à volta desta ideia, pergunto-me se os cobres investidos na publicidade às maravilhas do ASE não teriam melhor destino; algumas linhas de código imaginativas e capazes, por exemplo…

Se já comprou a sua cópia de The Conduit, poderá passar horas no modo multi-jogador via Nintendo Wi-Fi Connection. Esta sugestão digital da High Voltage oferece um Universo competitivo interessante, explorando as competências do jogo online na Wii. Embora apresente variações perfeitamente normativas noutras plataformas, a saber: Free for All, Team Reaper e Team Objective, a estrutura de funcionamento suporta uma experiência tendencialmente divertida e competitiva. Aquando as minhas sessões de teste nos servidores de The Conduit, encontrei poucas salas com lag impeditivo. Aliás, mesmo quando jogava com pessoas no outro lado do planeta, notei uma ligação estável e dinamizadora, capaz de atrair os adeptos dos shooters tradicionais até ao disco distribuído pela SEGA. Contudo, o entusiasmo tem de ser relativizado; The Conduit apresenta uma cara pálida, quando colocado ao lado das mais respeitáveis obras do género. O buraco criativo no catálogo de shooters na Wii pressupõe mais atenção a propostas semelhantes, mas The Conduit materializa o eufemismo forçado na apreciação aos méritos reais do título da High Voltage Software. Palmas pela competência, mas uma nova de prudência ao leitor mais exigente.

The Conduit foi imaginado com uma premissa basilar – oferecer uma experiência inovadora, competente e competitiva aos milhões que formam a base instalada de consumo da Wii. Mesmo conseguindo atingir um bom nível de competência técnica nalguns departamentos, a obra peca por criatividade estéril e descaracterizada, uma Campanha vazia e castradora e uma vertente audiovisual demasiadamente hiperbolizada, sem provar qualquer valor substancial. Após algumas horas a explorar The Conduit, sinto desapontamento e descrédito pela aventura de Michael Ford. O jogo grita ironia criativa – The Conduit quer mostrar musculatura técnica, adaptando a experiência aos limites de força impostos pela Wii. O disco vale pelo modo online bem divertido e competente, mas tudo o resto cairá no esquecimento da maior parte dos interessados. Após tanto folclore mediático em redor da produção, confirmam-se as previsões mais conservadoras – The Conduit é uma sombra do que poderia ter sido.

Sinto-me um hipócrita de primeira apanha. Por muito que tente centrar a minha atenção, devoção e estudo nas obras jogáveis extraídas das mentes mais brilhantes do extremo Oriente, não resisto a um bom doce da nossa costa. Violência gratuita, um herói equipado com toneladas de metal bélico por conveniência gráfica e morte alheia sem filtro; são ideologias de desenvolvimento válidas, mas que, na maioria das vezes, dispenso. Mas, por ocasião, lá pego num ou noutro disco de tiro fácil e dedo no gatilho, para descarregar adrenalina ou admirar algum conceito com desenho superior. Talvez por isso… ou talvez para confirmar a tal hipocrisia esporádica.

Adquiri BioShock há cerca de seis meses, depois do lançamento da obra no continente Europeu. Ironia maior: importei a versão asiática do shooter da 2K Boston. Infelizmente, por falta de empenho e outras prioridades no meu cantinho de sonhos digitais, fui adiando a visita a Rapture. Só nas últimas semanas garanti o passaporte virtual para a cidade; um bilhete manchado com um misto de tristeza e atraso. Mas ainda bem que aceitei o desafio de BioShock. Hoje, depois de ver o final do jogo, sinto-me diferente, tocado, e motivado para jorrar um rio de palavras sobre esta utopia subaquática, esta viajem sem estação terminal que é BioShock. “Mais vale tarde que nunca” – que verdade absoluta!

Os teólogos raivosos que pregam os videojogos como uma paleta cinzenta, sem expressão artística ou valor ideológico, merecem uma visita a Rapture. A cidade apresenta uma tela policromática de inigualável sensibilidade e significado, com ideias discutíveis, mas ambiciosa e profundamente emocionante para os entusiastas. Ken Levine, visionário da 2K Boston, imaginou um mundo que transpira credibilidade, e espelha uma ‘pequena grande’ revolução social… no fundo do Oceano. O criativo norte-americano operou uma salada de emoções, sem comparação imediata, com um saboroso molho de qualidade técnica. Toda a água, arquitectura e modelos das personagens são desenhados com um sentido artístico inegável, e com um espírito evolutivo notável. O jogador de serviço sente a desolação, e absorve as intenções e história de cada segundo passado em Rapture. Uma pintura de execução precisa e relevante, propõe uma atitude de reflexão aos restantes peões da indústria. Visualmente, BioShock é o culminar de anos de trabalho, dedicação, e doses enormes de talento.

Desde o primeiro momento, quando vi a personagem central despenhar-se no meio do Oceano, salivei com a interpretação artística e visão maior da equipa de Levine;  a cidade perdida transmite um espírito quase claustrofóbico, mas apaixonante. A introdução à tragédia subaquática que ali aconteceu é feita de maneira muito subtil, e merecedora de reflexão e análise mais detalhada. O enredo, ou livro de filosofia mascarado de videojogo, é uma antítese perfeita entre várias ideologias políticas, e um escrutínio cru da alma Humana. Andrew Ryan, um russo que emigrou para os E.U.A. em busca de sucesso e glória pessoal, imaginou, construiu e liderou o ‘projecto Rapture’ desde o início. Uma cidade sem ‘Reis ou Deuses, só Homens’ que funcionaria como a colmeia elitista dos anos 40, do século XX. O objectivo idílico de Ryan era construir uma civilização, sem dependências exteriores, onde as melhores pessoas, em cada área da sociedade, viveriam livres do capitalismo forçado do resto do mundo. A utopia fracassou na sua concepção, causando a queda das paredes e, pior, da ideia de Rapture. Andrew falhou por pouco. BioShock conta a história de um sonho desfeito por arrogância, hipocrisia e ganância, onde o jogador acaba por ser um actor convidado num romance feio, fantasiado, mas simultaneamente tão real e orgânico.

Não sendo o maior adepto das cut-scenes como método de explorar determinado enredo, Ken Levine, responsável pelo notável System Shock II, introduziu uma forma muito pouco convencional para contar um conto. Em BioShock, toda a história é contada através de pequenos registos de voz espalhados pelo cenário da obra. São gravações deixadas por personagens relevantes na trama, que nunca interrompem a sessão de jogo em curso. Esta mecânica, fluída e marcante, tem o mérito de causar algum desconforto intencional ao jogador, e realçar uma assinatura ímpar na actualidade da indústria. Independentemente da soberba qualidade narrativa, acredito que este quadro pintado a letras, cores e folclore digital, desacredita definitivamente os apóstolos da vertente cinematográfica dos videojogos. Mais uma vez, penso que ficaria bem na foto de família de BioShock; como seguidor da obra de Hideo Kojima, a hipocrisia fica-me mal. Mas, atento leitor deste espaço: louvem-se os méritos dos génios da 2K Boston.

Contudo, a elasticidade moral em BioShock mudou significativamente a minha visão sobre o factor ‘Escolha’ num qualquer título. Para além das supra discutidas Little Sisters, que podem ser salvas ou mortas pelo jogador, é tocante assistir ao desenvolvimento emocional e intelectual das personagens, através dos diários sonoros ou conversações por rádio. Não existe uma direcção binária, aborrecida e previsível. As personagens centrais do enredo nunca tomam atitudes unidireccionais; a noção entre o ‘Bem’ e o ‘Mal’ é muito subjectiva e quase secundária.

O toque de Midas em cenários vestidos da melhor subtileza e qualidade artística acaba por ser a relação entre os Big Daddys (gigantes agressivos que deambulam por Rapture) e as Little Sisters (‘abutres necessários’ e objectos… comerciais para um determinado personagem). Existe uma relação quase umbilical entre um Big Daddy e uma Little Sister: o primeiro protege sempre a segunda. Este enquadramento deixa o jogador de garganta seca, quando se vê obrigado a disparar sobre um Big Daddy, mesmo compreendendo a sua função. O mesmo é válido para os restantes adversários e agressores de Rapture; são todos habitantes da cidade, levados à loucura por uma configuração de acontecimentos.

A consistência do motor de jogo também foi uma agradabilíssima surpresa. BioShock sugere uma atitude experimental, com o recurso a ‘Plasmids’; habilidades sobre-humanas que o jogador experimenta. Atacar um grupo de adversários aguerridos, com um bando de abelhas, ou introduzir os mesmos à magia da combustão em grupo, é uma experiência visceral e única. O equilíbrio entre armas de fogo clássicas e estas capacidades… geneticamente superiores, deixam um sabor dulcíssimo na boca dos aficionados dos shooters tradicionais e adeptos da fantasia circense doutras praças.

Contudo, o maior elogio que posso tecer aos princípios da jogabilidade de BioShock é ironicamente simplista: a obra da 2K Boston é muito, muito divertida. Além de ter bebido o enredo e guião de forma quase adita, o motor transportou o amigo escrivão até outras experiências, onde a visão clássica dos FPS tem uma relação simbiótica com as aventuras mais conservadoras. Sim, mesmo considerando o enredo como o coração ideológico de BioShock, o título acaba por ser uma aventura bem maquilhada com banhos de sangue e pólvora. Mesmo noutra onda conceptual, lembre-se de Metroid Prime. Considera a obra da Retro Studios um… FPS?

Para concluir esta lista de elogios a BioShock, falta considerar a banda sonora do título. Os meus ouvidos, pouco treinados na componente mais técnica da música, mas ainda assim exigentes, já reconheceram valor a muitas composições na actual geração de máquinas. Do brilhantismo de Super Mario Galaxy ao esplendor de Metroid Prime 3: Corruption, adorei um bom número de temas, mas não me tocaram tanto com os originais de BioShock, compostos por Gary Schyman. Referi que a acção é, quase sempre, emocionante. Pois o feito é alcançado numa mescla de qualidade artística visual, e pela poderosa e bem colocada sonoplastia. Entre os inúmeros temas fortíssimos, destaco o fabuloso Cohen’s Masterpiece: composição dedicada a um habitante muito especial de Rapture, o artista central da praça. Se a carteira do fiel leitor ainda estiver saudável, recomendo especial atenção à banda sonora de BioShock, que pode ser adquirida em qualquer loja da especialidade. Pela alma e ideia, vale o custo.

O leitor mais concentrado na escrita emotiva deste escravo digital, notou o meu cuidado ao não levantar muito pó relativo ao enredo, e consequências da acção, em BioShock. Faço questão que assim seja. Poderia descrever detalhadamente os melhores momentos da obra, mas prefiro louvar a qualidade mais abrangente do disco. Mais, ao escrever estas linhas, contenho-me para não gritar o destino final de Rapture, ou louvar a caracterização de personagens como Sander Cohen, Frank Fontaine ou o próprio Andrew Ryan, mas prefiro reservar esse direito ao provável explorador de BioShock que lê este texto. Com o Natal à porta, acredite nisto: não oferecerá melhor presente que o disco de BioShock, embrulhado com amor pelo destinatário. Considerando que o título está disponível para três plataformas (Xbox 360, Playstation 3 e PC), não tem desculpa: aventure-se, descubra BioShock e sinta-se bem por ter escolhido os videojogos como principal meio de entretenimento. Que este relatório pessoal sirva de incentivo…

Aceite o meu convite. Desça até ao coração de Rapture, ‘would you kindly’?

Tenho uma relação bastante pacífica com os shooters de orientação militar na primeira pessoa; evito constantemente o género. O leitor pode assumir a minha inabilidade crónica para tirar prazer de qualquer experiência digital com base em disparos aleatórios, toneladas de metal e mortes contabilizadas ao segundo. Contudo, ao longo da minha apaixonada aventura lateral no mundo dos videojogos, fui tropeçando em vários títulos de qualidade com inspiração mais fantástica e sobrenatural. Adepto incondicional da ficção vinda de território nipónico, o efeito de espanto e admiração pelas criaturas modeladas a vermelho sangue em Quake, resultou na minha maturação natural como jogador. Enquanto crítico, sempre sem complexos, a chegada de Enemy Territory: Quake Wars ao mercado do velho continente sugere uma mescla híbrida entre o mundo fantasiado de Quake e a acção estratégica pura e dura de Wolfenstein: Enemy Territory, com presumível qualidade. O interesse está em avaliar o sucesso prático da operação, com a premissa experimental em mente.

O ofício de analista de videojogos é, por vezes, ingrato e especialmente abstracto. Proponho um fácil exercício ao leitor: relacione uma laranja com um jogo. Faz parte da folha de serviço do escrivão contratado, provar ao potencial comprador da obra que o sumo técnico da mesma tem ou não qualidade, independentemente do gosto pessoal do crítico. Apoiando a fundamentação na conversa das laranjas, fruta a que sou alérgico, é minha obrigação sublinhar o tom isento ao analisar Turning Point, mas reflicto, poderá o leitor suportar acidez excessiva?

A Spark Unlimited, companhia baseada na Califórnia, tem um factor de histeria relativa muito singular na indústria de hoje. Tendo sido fundada por programadores responsáveis pela série Medal of Honor, a empresa propõe uma liberdade criativa interessante e certamente estimulante aos actuais funcionários, tendo em conta que estes são, literalmente, os donos da companhia. Presumo então que o risco assumido pelos artistas creditados foi maior. Contudo, a triste ironia da natureza conceptual de Turning Point: Fall Of Liberty espelha uma gritante orientação conservadora, e deita por terra qualquer candidatura a um selo de inovação no catálogo dos first person shooters.