Este tempo de conteúdo homogéneo, onde o banal cicatriza a criatividade escondida, urge tributo aos melhores intérpretes, a quem eleva a arte digital a cada ocasião. Goichi Suda, filho pródigo de Nagano, Japão, é um desses guerreiros sem luz; pioneiros na arte de bem entreter, mas condenados ao labor por trás do pano. Contudo, a ascensão criativa do tributado não resultou dum plano de vida perfeito. Antes de ser Suda 51, Goichi foi coveiro.
Enquanto confiava almas à terra, Suda foi tratando da sua; a paixão desmedida pelo mundo da luta livre profissional terá despertado o impulso criativo, a vontade de fazer algo mais, de migrar da mais triste emoção Humana para a vida das ideias. Quando Goichi assina um contrato com o estúdio Human, morre o cangalheiro, nasce o designer.

Em 1993, Suda 51 empregou conhecimento e devoção no enredo de Super Fire Pro Wrestling 3 Final Bout (Super Nintendo); a tal euforia pela luta livre resultou num guião arrojado, um molde fiel à directriz criativa do novo artista da praça. Com 25 anos de idade, Goichi tinha conquistado um novo amor, uma forma de expressão que lhe propunha mais que a lide fúnebre. Ainda assim, a arte de Suda 51 mantinha uma relação de cumplicidade com a morte. A narrativa de Super Fire Pro Wrestling Special (Super Nintendo, 1994) esmagava o utilizador num ambiente mórbido, reforçado por um final trágico; mesmo após ter vencido o torneio de wrestling, guiada por amargura de amor, a personagem central da trama comete suicídio. Esta assinatura digital simbolizava uma luta ideológica constante, a postura controversa duma mente tão caótica como surpreendente.

www.youtube.com/watch?v=9mxFvZcDK7o

Porquê Suda 51?
A certa altura, Goichi escolheu ser Suda 51. A mudança de entidade, bem acomodada ao ouvido, sugere o tributo a um ícone pessoal, um encosto a qualquer marco que influenciou o artista. Nada disso. Em japonês dir-se-ia, “go ichi”, na língua portuguesa lê-se “5 1″. Trocadilho conveniente, portanto. Para o registo, se Goichi escolhesse o pseudónimo Suda “cinquenta e um”, a pronunciação correcta seria “gojuu ichi”.

Com a experiência adquirida na Human, onde ainda trabalhou na série Syndrome, Goichi ganhou interesse pela vertente empresarial da indústria. Quando abandonou o estúdio, em 1998, Suda 51 fundou a Grasshopper Manufacture, um ninho para quem pensava diferente, uma visão condenada à sombra desde o berço. The Silver Case (PlayStation, 1999), a primeira obra com selo Grasshopper, apresentava um estilo narrativo adjacente à filosofia de Goichi, um mundo vivo com personagens complexas e orgânicas. Na cadeira de realizador, Suda tinha liberdade para imaginar um crime incomum, com desenvolvimento e desfecho em dois capítulos. Desafiando a própria saúde mental, Suda 51 voltou a reinventar-se em Flower, Sun, and Rain (PlayStation 2, 2001). Num ambiente gráfico minimalista que apenas servia o propósito criativo da arte em montra, o título apresentava Sumio Mondo, alguém que revivia o mesmo dia sequencialmente. A estrutura da obra envolvia o detective digital numa espiral claustrofóbica e quase insana.

www.youtube.com/watch?v=LdKsPdA_Ugo

Futuro vermelho
A Grasshopper de Suda 51 continua a trabalhar na propriedade intelectual que fundou. Na sequência do primeiro título, a Wii receberá No More Heroes 2: Desperate Struggle no início de 2010. The Silver Case estará no catálogo da Nintendo DS. Mais, Goichi trabalha num projecto de “terror e acção”, segundo o próprio, com a colaboração de Shinji Mikami (Resident Evil), que também produziu killer7, e da Q Entertainment de Tetsuya Mizuguchi (Rez). O jogo será publicado pela Electronic Arts. Assustado?

Enquanto Suda 51 ganhava notoriedade e respeito, faltavam discos que levassem a filosofia do criativo ao público ocidental. killer7 (GameCube, PlayStation 2, 2005) recorria a uma premissa complexa, assente em dogmas controversos, para sujeitar o utilizador à interpretação do enredo. Na tentativa de unir o mundo sobre liderança japonesa, as sete personalidades de Harman Smith, um velho semi-deus preso numa cadeira de rodas, ganhavam forma de assassinos tridimensionais num universo absolutamente distorcido. Goichi expandiu a crítica sociopolítica e experimentação conceptual de killer7 a No More Heroes (Wii, 2008). Travis Touchdown, um protagonista obcecado por anime e luta livre, massacrava todos os concorrentes ao título de melhor assassino. A personalidade de Travis confundia-se com a identidade duma aventura diferente, um desabafo que elevou a violência gratuita a humor com apego emocional. Com killer7 e No More Heroes, Goichi conquistou reconhecimento global e deu outro passo fora do escuro.
Suda 51 simboliza o espírito renovador e progressista da nova arte digital japonesa. Ainda em viagem, Goichi desafia os seus demónios em plena luz, à vista dos fiéis que lhe tributam o génio, enquanto redefine os limites duma indústria em crise de identidade. Talvez seja essa a grande vitória de Suda. Talvez por isso ainda haja heróis.

Longe vai o tempo da inocência digital, quando a arte interactiva se limitava a um par de cores e outro de ideias. Numa época de expansão criativa, onde as aventuras horizontais encantavam cada sonhador de sofá, havia espaço, tempo e liberdade para cravar ideias em cartuchos poeirentos. A Boy and His Blob caiu num charco abundante em qualidade e oferta, deixando um rasto de interesse e curiosidade entre os mais atentos. Caro leitor, provavelmente não experimentou o mérito da obra, aquando o lançamento europeu para NES em 1991. Saiba que A Boy and His Blob propunha um enredo tão linear como pálido, derrotar um imperador do mal não caberia na minha agenda adolescente, e uma estrutura de progressão ímpar e reaccionária. Essa impressão agridoce não estancou ideias no desenvolvimento da mecânica em montra; a personagem central trabalhava com Blob, uma bola branca saída duma qualquer fábula, que adaptava a sua forma física a cada obstáculo. Por exemplo, Blob poderia assumir a forma duma escada, possibilitando a progressão do rapaz até à próxima secção dum nível. Haverá servente digital mais capaz?

Ora, para celebrar este clássico escondido, a WayForward imaginou uma nova interpretação de A Boy and His Blob para a Wii. Recorrendo à mesma ideologia criativa, o estúdio californiano preferiu esquecer as vantagens da tecnologia de movimento do Wii Remote, tentando emular um espírito mais conservador e saudosista. O disco, que estará disponível nos retalhistas europeus a partir de 6 de Novembro, promete uma palete de cor reminiscente de outrora, um tributo original à tal inocência e ilusão entretanto esquecidas.

A Boy and His Blob será como uma brisa do passado, um convite à emoção que fundou esta indústria.

www.youtube.com/watch?v=hdA-c-ZXWkk

Acabou. A Tokyo Game Show deste ano fechou oficialmente as portas, após 3 dias com a mais relevante arte digital em montra. Saiba o leitor que o festival nipónico mais tradicional desta lide não cumpriu um objectivo basilar, previamente indicado pelos contendores em prova naquele circo mediático: o assumir de caminhos diferentes, apoiados em novidades de aguçar o apetite. Com mais de 700 obras em montra, as empresas anunciantes preferiram jogar pelo seguro, garantindo um fim de ano fiscal mais cómodo e conservador. O resultado? A esmagadora maioria dos participantes preferiu publicitar trabalho previamente anunciado, entupindo os olhos do visitante comum com milhares de vídeos e imagens. Além disso, Tóquio foi palco dum verdadeiro festim de hipocrisia, simbolizado pelo desabafo de Keiji Inafune, génio criativo da Capcom que imaginou Mega Man e produziu Onimusha. Diz Inafune, em discurso directo, que a indústria japonesa “está acabada”. “Estamos feitos”, chora o homem da Capcom, numa clara alusão à falta de alma e personalidade japonesa dos jogos apresentados na Tokyo Game Show. De seguida, Keiji Inafune proferiu, letra por letra, a seguinte afirmação sobre Dead Rising 2: “o objectivo é combinar as percepções ocidentais com o desenho japonês para que este novo jogo consiga um apelo global”. Caro leitor, a hipocrisia é tão gritante que nem merece qualquer referência. A indústria japonesa arrastou o próprio corpo para um charco demasiadamente lamacento, à custa do mercado global em que vivemos. Os valores flutuantes dos designers nipónicos parecem baços, sem expressão ou futuro risonho.

Ora, para espantar os abutres mais tristonhos do evento, sugiro 4 obras que merecem destaque. Os trailers apresentados foram suficientes para roubar (ainda mais) atenção ao seu escriba de serviço, pela qualidade e brilho evidentes. Uma selecção do melhor, entre o banal.

Final Fantasy XIII (Square-Enix – Xbox 360, PlayStation 3)

No More Heroes 2: Desperate Struggle (Grasshopper Manufacture - Wii)

Ninokuni (Level 5 – Nintendo DS)

Metal Gear Solid: Peace Walker (Kojima Productions – PSP)

Tatsunoko Vs. Capcom: Ultimate All-Stars (Capcom – Wii)

Heavy Rain (Quantic Dream – PlayStation 3)

Cammie Dunaway é mestra na arte do riso. Por momentos, pensei estar enamorado com a senhora. Segundo os livros, quando vemos a cara duma pessoa em todos os cantos da nossa lide, o coração bombeia sangue em força. Mas não. Cammie ganhou o estatuto de celebridade da indústria na afamada conferência de 2008. A partir dai, a foto da menina entupiu blogues e encheu fóruns de discussão. A líder de marketing da Nintendo voltou a ser a cara bonita (?) desta edição da E3 ao servir milhões de adeptos da empresa de Quioto. Desta vez, a palestra arrancou a atenção mundial logo nos primeiros minutos. Para além da insuficiência oftalmológica dos consumidores seniores da Wii e DS, que encheram o ecrã gigante de Los Angeles com momentos de felicidade digital, a Nintendo conseguiu focar a lente comercial na fatia mais insatisfeita da geração corrente – os amantes do passado da Nintendo. Numa arena pintada com todas as cores da Nintendo dos nossos dias, Cammie anunciou New Super Mario Bros. Wii com um sorriso de orelha a orelha. Fiquei feliz por ver o génio de Miyamoto, e da sua equipa criativa, explorado numa aposta paradoxal; New Super Mario Bros. Wii combinará a simplicidade mágica e eufórica do original Nintendo DS com o espírito multijogador da sucessora da GameCube. Quando quatro executivos da Nintendo entraram em cena, para demonstrar os méritos da obra, senti-me bem. É realmente emocionante ver um ícone da indústria ser tratado com tanta atenção e devoção. Com quatro participantes nas planícies horizontais de Mario, esta aposta pode cair no charco público da Wii; é nostálgico e inovador para os adeptos mais antigos e verdadeiramente novo para o consumidor base da consola. Gostei, pronto.

Para fechar a sua primeira intervenção na conferência, Cammie apresentou Wii Fit Plus. Surpreendido, caro leitor? Claro que não. A empresa, que nos fez acreditar que utilizar uma balança diariamente pode ser uma actividade divertida, deve ter partido o porquinho de porcelana onde guarda as notas. Ora, os génios engravatados de Quioto pensam que uma pequena cirurgia plástica será suficiente para reanimar o franchise Wii Fit. Independentemente dos possíveis méritos desta expansão criativa, alegadamente adaptada às necessidades diárias do consumidor, o sucesso comercial é praticamente certo. Aliás, é quase impossível comentar um título com destino e rentabilidade tão óbvias desde o início. Saiba apenas que poderá adquirir Wii Fit Plus separadamente ou num pacote bem jeitoso com a Wii Balance Board. Qual cartomante; prevejo a excitação do leitor com esta aposta de elevado calibre…

O meu pulso acelerou, mas não com o Wii Vitality Sensor...

Chegou a hora de Reggie Fils-Aime. O homem que guarda o livro de cheques da Nintendo of America volta a pisar o palco maior da E3. Detentor de uma segurança argumentativa notável, Reggie explica o valor do reconhecido Wii Motion Plus; um pequeno adaptador que expandirá a capacidade sensorial do Wii Remote. O mérito do acessório é explicado numa demonstração em tempo real de Wii Sports Resort. Admito que fiquei surpreendido com a precisão aparente do Wii Motion Plus, durante alguns exercícios digitais. O segmento que mais me impressionou foi o combate titânico entre Bill Trinen, mártir da Nintendo que demonstrou todas as actividades de Wii Sports Resort, e o típico jogo de arco e flecha. Reparei na dificuldade real que Bill sentia ao apontar para o centro do alvo enquanto ostentava o Wii Remote e Nunchuk, numa pose que emulava a dum arqueiro em acção. Mais uma vez, o tiro final era invariavelmente fiel ao movimento corporal do jogador. O Wii Motion Plus foi, portanto, uma estrela notável no alinhamento desta apresentação da Nintendo. Contudo, terei de fechar este parágrafo com reticências. Sempre critiquei os criativos da indústria, alistados em estúdios ousados com uma conta bancária saudável, por não espremerem o sumo técnico do Wii Remote. Infelizmente, o mercado de consumidores da Wii fechou as portas a propostas originais (salvo raras mas notáveis excepções), mas a premissa de inovação e liberdade, ao comando da máquina branca da Nintendo, tem sido penosamente negada com sucessivas apostas no lucro fácil e implementação comercial. Mais uma vez, a inovação técnica do Wii Remote Plus (assente numa capacidade sensorial de 1:1), será o início duma avalancha de títulos desenvolvidos pelos criativos da Nintendo, mas conseguirão os estúdios independentes apanhar o comboio a tempo? É certo que empresas como a SEGA (Virtua Tennis 2009) e a Ubisoft (Red Steel 2) já trabalham com a tecnologia, mas é o eventual resultado final que me deixa ligeiramente céptico. Mas, sublinho a ideia, fiquei surpreendido com alguns pontos da apresentação e, melhor, reconheço o potencial criativo do pequeno acessório cinza. Vamos esperar…

Com o regresso de Cammie ao palco da California, chega o momento das apostas portáteis da Nintendo. Após alguns elogios às fortes vendas mundiais da DS Lite e DSi, somos brindados com a apresentação de alguns títulos interessantes. Aliás, minutos antes da reentrada de Cammie na arena, fomos brindados com o novo Kingdom Hearts 358/2 Days, da Square-Enix, e o (brilhante!) anúncio de Golden Sun DS. A mítica série, que começou em terrenos do GameBoy Advance, chega finalmente aos dois ecrãs da Nintendo DS. A expectativa é grande, mas teremos de esperar até 2010 para saborear a magia de Golden Sun na DS. Cammie começa por apresentar um trio de obras exclusivas na Nintendo DS;  James Patterson’s Women’s Murder Club Games of Passion (THQ), Cop: The Recruit (Ubisoft ) e Style Savy. Relembro que este último já está disponível no Japão há algum tempo, mas com o título Girl’s Mode. Material válido, mas ainda muito verde, para quem mostre interesse. Na DSi, realço o anúncio de funcionalidades relacionadas com o Facebook (que as redes sociais sejam louvadas) e de Mario vs Donkey Kong: Minis March Again! que ficará disponível para download na DSi Shop.

Uma das maiores surpresas desta palestra foi apresentada pelo cabecilha maior da Nintendo, o presidente Satoru Iwata. O Wii Vitality Sensor é (mais) um acessório para o Wii Remote, com o aspecto de um pequeno dedal. O objectivo? Medir o pulso do jogador de ocasião. Entendo a filosofia criativa da Nintendo; espelhar a personalidade do consumidor em todas as experiências digitais, num ambiente muito próprio. Mesmo que, para o efeito, o jogador tenha de recorrer a um acessório semelhante a um utensílio médico algo deprimente. Iwata conjugou várias vezes o verbo “relaxar” durante o seu discurso de apresentação do Wii Vitality Sensor. A ideia é rebelde; o utilizador desta tecnologia poderá descansar e relaxar enquanto joga ou reproduz alguma actividade na Wii. Embora prefira guardar o meu dedo para pressionar um gatilho no comando, reconheço ousadia nesta peça de hardware. A excitação é muito moderada, mas terei de testar o acessório para ter formar uma opinião. Estará pronto para adormecer com a Wii recorrendo a um dedal tecnológico, caro leitor?

A alma da E3 assenta em pontos chave básicos; surpresa, emoção e divertimento. Por isso mesmo, o melhor momento da Nintendo na edição deste ano foi oferecido por Cammie Dunaway – Super Mario Galaxy 2 verá a luz do dia na Wii. Pelo que o canalizador baixinho significa para mim, pelo mundo extraordinário de Super Mario Galaxy, e pela paixão que sinto cada vez que toco num título com a assinatura de Miyamoto, fiquei perplexo e verdadeiramente emocionado. Super Mario Galaxy simboliza o que esta indústria tem de melhor. É um título apaixonante e estupidamente divertido. A atenção ao detalhe e devoção total dos apóstolos de Miyamoto elevaram Mario ao pedestal de qualidade da geração corrente. Ainda me lembro de tremer na primeira vez que joguei Galaxy. Tenho a certeza que vai acontecer o mesmo com a sequela directa do diamante maior do catálogo Wii. O pequeno trailer apresentado deixa antever mais magia do mesmo leque, admitindo o cenário espacial e palete de cores na tela. A novidade mais gritante foi a introdução do adorável Yoshi, que já havia marcado títulos de Mario anteriormente. Super Mario Galaxy 2 pode vir a explorar o melhor que o Wii Motion Plus tem para oferecer, se vier a ser compatível com essa expansão para o comando da Wii, dotando o jogador com liberdade e paradoxos de gravidade únicos. Na visão do seu escriba de serviço, Galaxy 2 foi a melhor notícia que saiu da E3 – uma simbiose perfeita entre o respeito pelo passado e olho no futuro da Nintendo. Enquanto não tenho a obra nas mãos, espero ansiosamente por ver cada segundo de jogo apresentado nos próximos meses…

Ainda se lembra de Tomonobu Itagaki? Sim, aquela personagem mais disposta que liderou a Team Ninja por vários anos. Mesmo depois de se ter afastado do estúdio (e consequentemente da Tecmo) em circunstâncias… dúbias, a Team Ninja continuou a trabalhar, já sem o seu mentor de sempre. Reggie apresentou Metroid: Other M perante uma audiência que ainda recuperava do trailer de Super Mario Galaxy 2. A menina Samus volta à ribalta da indústria, num género que tornou a série Metroid no fenómeno qualitativo de hoje – acção e plataformas com progressão horizontal. Num vídeo recheado de previsões do enredo e cenário da obra, descobri uma mecânica muito inspirada pelo lendário Super Metroid (Super Nintendo) com toques de acção frenética e compensadora, típicos no trabalho da Team Ninja. Aliás, a parceria da Nintendo com a Team Ninja foi tão surpreendente como pode ser fortuita. A RetroStudios realizou obras de arte digitais de altíssimo nível com a série Prime, por isso só posso esperar a mesma competência por parte do estúdio responsável por títulos como Ninja Gaiden ou Dead Or Alive. Um apelo ao director criativo do projecto – aquando o lançamento de Metroid: Other M, quero louvar os méritos técnicos da obra e divertir-me quanto baste, o que não implica a exaltação do busto e forma curvilínea de Samus Aaran, para encher o olho do consumidor corrompido pelo acne e hormonas. Mais um para a minha lista de prioridades!

A conferência da Nintendo na E3 ficou pintada de vermelho. Após mais de duas décadas a conquistar a atenção de milhões de consumidores por esse mundo fora, a cara, o ícone da Nintendo volta a suscitar emoção entre os jogadores mais ávidos por divertimento digital do melhor calibre. New Super Mario Bros. Wii e Super Mario Galaxy 2 são o espelho maduro duma personagem que continua a garantir a saúde dos cofres da Nintendo e o contentamento do público e qualquer analista. Mesmo com alguns produtos pendentes de avaliação, como o Wii Motion Plus e Wii Vitality Sensor, a empresa de Quioto continua a rumar ao destino que traçou muito cedo nesta geração. A convivência harmoniosa entre a glória do passado e o entusiasmo da tecnologia corrente simboliza o valor e potencial que a Nintendo exalta em cada oportunidade. Antes da palestra, tinha apostado na apresentação dum novo título da saga The Legend of Zelda. Embora guarde essa espinha na garganta, louvo as palavras de Cammie, Reggie e Iwata por transparecerem paixão e apego com os adeptos da Nintendo de hoje. Se o objectivo era deixar um rasto de entusiasmo, missão cumprida.

Estive quase a comprar Phantom Hourglass em Outubro do ano passado, por altura do lançamento europeu do título para a Nintendo DS, mas – admito com vergonha – passei a senha ao cliente seguinte. Como a minha aposta em sugestões portáteis é muito ocasional mas sempre objectiva, lá fui eu ás compras, com a sensação de estar atrasado para a festa. Valeu-me a rara competência dos correios, que não me fez sofrer mais. Deixaram a galinha na toca da raposa.

Com apenas uns breves minutos ao comando (literal) do mal-amado toon Link, já sinto a pesada herança do brilhante The Legend of Zelda: The Wind Waker no código genético da obra. E ainda bem. Cheira-me a reinvenção do perfeito.

Para lançar o Now Loading em beleza, decidi postar um guia básico referente a importação de videojogos e conceitos aderentes.
Se o leitor encontrar alguma incoerência na informação listada em baixo, faça o favor de utilizar a caixa de comentários para se queixar. É que depois da minha referência ao comentador desportivo Rui Santos, no post anterior, temo pela minha integridade física e ando com medo da própria sombra. Huhhh…

1. FAQ’me.

P: Ok, antes de mais, porque razão devo recorrer á importação para comprar os meus jogos?
Q: Genericamente, os preços tendem a ser muito mais acessíveis. Além disso, muitos jogos de qualidade nunca são lançados na Europa, estando apenas disponíveis em lojas intercontinentais.

P: Isso é bom, mas… comprar na Internet não é perigoso?
Q: Bem, isso é relativo. Se comprar em lojas de qualidade e renome, óbvio que não. Desde que tenha um cartão VISA/Mastercard/MBNet podes comprar em qualquer loja a nível mundial, com grande segurança.
Agora, vendedores individuais em sites de leilões, podem ser um risco. Mas cada um tem de interpretar o assunto com bom senso.

P: Há alguma razão para não gastar já os meus belos 70€ no GTA IV Europeu?
Q: Claro! Pode encontrar jogos recentemente lançados a quase metade (!?!) do preço praticado em Portugal. Mas veremos isso mais á frente…

P: Hum Ok. Sistemas PAL, NTSC… Explique-me como se fosse muito burro.
Q: Sem problema. PAL é o sistema adoptado na Europa, e em alguns países como a Nova-Zelândia e Austrália. Sim, todos os jogos que comprares em lojas portuguesas são PAL. NTSC pode dividir-se em duas categorias: NTSC-U/C e NTSC-J.
O primeiro é distribuído nos EUA e Canadá, o segundo no Japão e restante continente Asiático.
Como seria de esperar, versões NTSC-U/C ou NTSC-J não funcionam na maioria das consolas PAL, com a excepção da Playstation 3, PSP, Nintendo DS, e ocasionalmente na Xbox e Xbox 360. Mas pode ler mais sobre isso em baixo.

P: Ok. Mas… posso utilizar, por exemplo, um jogo NTSC-U/C numa consola ligada a uma TV europeia?
Q: A não ser que a televisão tenha uns 15 anos ou mais, sim. O sinal NTSC é apresentado em 60hz, e o PAL em 50hz. Se a televisão suportar 60hz e sinal NTSC, não haverá problema.
Mas se mesmo assim não tem a certeza que a TV suporta o sinal, consulte o manual do aparelho ou contacta o fabricante.

2. Alfândega e taxas.

Todas as dúvidas que apareçam, relacionadas com a alfândega portuguesa, certamente encontram resposta neste documento, gentilmente cedido pelo Enz do forum insertcoin-pt.

Download do ficheiro pdf (hosting internacional).

3. Nintendo.

3.1. Nintendo Wii.

Recentemente lançado, o Freeloader da Datel é a única escolha dos jogadores que querem jogar títulos importados na consola da Nintendo.
Até ao momento, o disco tem recebido bom feedback por parte da comunidade, sendo compatível com *todos os jogos, quer NTSC-U ou NTSC-J.
O único (grande) senão, é que a Nintendo pode cortar o seu funcionamento a qualquer altura, através de um update no firmware da consola, portanto, ao adquirir o Freeloader, está a correr o risco de não haver compatibilidade no futuro (a não ser que não volte a fazer update do firmware da Wii. Fica ao vosso critério).

Quanto á utilização do DVD, é um swap disc muito banal e de fácil utilização. Certamente que não terá dificuldade nesse campo.

O preço do Freeloader Wii ronda os US$ 19.90 , e pode encontra-lo em grande parte das grandes lojas de importação. O produto não é distribuído oficialmente no mercado português.
Importante frisar que o disco também permite a leitura de jogos GameCube de todas as regiões.

*Não tenho informação do não funcionamento de algum jogo com o Freeloader, contudo pode não ser totalmente compatível.

3.2. Nintendo DS

Todos os jogos Nintendo DS vendidos em todo o mundo, estão livres de região. Ou seja, pode comprar qualquer jogo NTSC-U ou NTSC-J e ter a certeza que este funcionará na consola Europeia.
O mesmo é válido para o Gameboy Advance/SP.

3.3. Nintendo GameCube

O Freeloader para a GameCube, permite a leitura de jogos de todas as regiões numa consola Europeia. O disco funciona na perfeição, e apenas tem problemas a correr as versões japonesas de Donkey Konga e F-Zero GX.
No caso da GameCube, não corre o perigo de futuro bloqueio do acessório por parte da Nintendo.

O preço do Freeloader GC ronda os US$ 19.90.

4. Microsoft

4.1. Xbox 360/Xbox

As duas consolas da Microsoft, não dispõe de nenhum disco como o Freeloader para desbloquear as regiões. De qualquer forma, muitos jogos NTSC funcionam em consolas Europeias. Normalmente, rotulamos esses jogos de region free ou multi-region.
Por exemplo, se comprar Fable NTSC-U (Xbox), podem jogá-lo na vossa Xbox PAL. O mesmo para Halo 3 NTSC-U/C (Xbox 360).

A loja Play-Asia (com sede em Hong-Kong), tem uma lista actualizada e bastante completa dos jogos region free para Xbox 360. Pode consulta-la no seguinte link:
http://www.play-asia.com/paOS-00-3-xbox360_compatibility_guide-49-en.html

Lista de jogos region free para Xbox original**:

Fable (NTSC-U/C)
Return to Castle Wolfenstein
Rainbow Six 3
Rainbow Six 3: Black Arrow
Mech Assault
Unreal Championship
Carve
Splinter Cell : Pandora Tomorrow
Rallisport Challenge 2
Steel Batallion: LOC

**A actualizar com a frequência possível.

5. Sony

5.1. Playstation 3/PSP

Todos os jogos PS3 e PSP estão livres de região, ou seja, pode comprar qualquer jogo em qualquer parte do mundo e jogá-los sem problema nas consolas PAL.

Atenção: tanto os filmes em formato Blu-Ray (PS3) e UMD (PSP) podem ter bloqueio de regiões. Para mais informações: http://www.dtvforum.info/index.php?showtopic=50447

5.2. Playstation 2

Para além de processos mais duvidosos… a única forma de correr jogos NTSC-U/C/J numa PS2 Europeia, é a utilização de um swap disc chamado Swap Magic.
Este método inclui a utilização de um slide tool que pode danificar a tablet da consola a médio/longo prazo.

Atenção: a utilização do slide tool+swap magic não constitui uma actividade ilegal, normalmente associada aos modchips.

Podem ler mais sobre o acessório no site oficial: http://www.swapmagic3.com/